Un épisode hors norme autour des pratiques de field recording.

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Desierto Sonoro de Diego Veliz | 60′ 

Cette création en cinq tableaux, aussi divers que les territoires qu’ils évoquent, est une immersion dans les sons de Arica, une ville chilienne située aux confins du Pérou et de la Bolivie, au cœur du désert d’Atacama. Successivement, une promenade le long de la zone côtière, les ambiances et voix d’une gare routière internationale, un marché agricole, une zone humide en péril, et les friches d’une gare ferroviaire inoccupée. Prix « Field Recording » aux Phonurgia Nova Awards 2023.

Échanges avec Diego Veliz et Loïc Guérineau | 30′

Le field recording, du paysage sonore à la musicalité du paysage | Plateau radio en public 30′

Un temps de rencontre sous forme de table ronde radiophonique autour des pratiques du field recording et de son usage créatif, du documentaire sonore aux musiques expérimentales et électroniques.À l’occasion de la Tournée Française Désert Sonore, du 9 au 25 avril 2025 à Bordeaux, Arles, Grenoble, Marseille, Angoulême, Nantes et Rennes.

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Avec la participation de :

• Diego Véliz / documentaire sonore
• Loïc Guerineau / musique électroacoustique
• Victor Morello ou Zero Crossing Point / musiques électroniques et sound design
• Guillaume Tourdias ou Le Dapan / Musique électronique 
• Alain, participant à l’atelier Field Recording (le Ciel)

Interprétariat : Nayeli Palomo

Un épisode enregistré en direct de la Maison des Habitants du Centre Ville en complicité avec APNÉES, à l’occasion de la Tournée Française Désert Sonore, du 9 au 25 avril 2025 à Bordeaux, Arles, Grenoble, Marseille, Angoulême, Nantes et Rennes.

Voix Lactée un documentaire de Clémentine Méténier et Erwan Flageul

« Quand je suis tombée enceinte, c’est toute la société qui est entrée dans mon soutien-gorge… Au sujet de l’allaitement, nous les femmes sommes blâmées, félicitées, humiliées, forcées, encouragées, entourées, culpabilisées, bref, jugées. Pour moi, l’allaitement s’est vécu comme quelque chose de bien plus grand que le seul intime, se vivant comme une expérience, en soi. Voire même, une petite lutte, pour nourrir un nouveau né. Pour sortir du débat, souvent dichotomique, autour du choix d’allaiter, ce documentaire invite à aller à la rencontre des femmes pour raconter ce grand cycle : de la décision au souvenir en passant par les difficultés d’allaiter. Car chaque femme a une expérience particulière de l’allaitement à raconter, faite de paradoxes, si tant est qu’on prenne le temps de les écouter, ces voix lactées…  »

• Invité.e.s : Clémentine Méténier et Erwan Flageul

Emission enregistrée en public et en direct depuis la Librairie Les Modernes.

Récemment mis en cause aux Etats-Unis, en Pologne ou en Hongrie, le droit à l’IVG fait actuellement en France l’objet d’une proposition de loi visant à l’inscrire dans la Constitution. Rien ne garantit que le processus de constitutionnalisation aboutisse, les étapes étant encore nombreuses. Cette initiative ne doit pas cacher la mise à mal tristement banale de cette liberté à disposer de son corps.

Par la magie du micro, qui crée des espaces de paroles que le quotidien ne permet pas toujours, Claire Latxague ouvre une boite à Pandore, celle des secrets de famille. C’est alors qu’on se rend compte que c’est la boite qui fait Pandore. Pandore mise à nue, il reste un vague à l’âme, une mélancolie empreinte d’amour et mêlée à un ardent désir d’être debout, solidaires et féministes.

• Germaine ou la retenue de Claire Latxague

Comment reconstruire la figure d’une grand-mère que l’on n’a pas connue quand son souvenir est scellé par un tabou familial depuis sa mort en 1946 ? Entre les « on dit » et les non-dits, se tisse un récit choral et, peu à peu, l’histoire de Germaine s’éclaire, à travers les souvenirs de ses enfants. De nouvelles interrogations font surface et nous renvoient à l’histoire des femmes de son époque.

Ce documentaire a été réalisé dans le cadre de la promo 3 du collectif Transmission. Il a remporté le Prix « Plume de cristal » du Festival Valence Scénario.

Références à lire, voir, écouter :

Julie BERTHIER et Julie BERESSI, Ma famille plurielle, France culture, 2014.
Théo BOULENGER, Avec le vent, Slate audio, 2019.
Fabrice CAHEN, Gouverner les mœurs. La lutte contre l’avortement en France, 1890-1950, Ined éditions, 2016.
Vinciane DESPRET, Au bonheur des morts. Récits de ceux qui restent, La Découverte, 2015.
Annie ERNAUX, L’Autre fille, Nil, 2011.
Maï HUA, Les rivières, Superbytimai, 2019.
Mariana OTERO, Histoire d’un secret, Blaq Out, 2004.
Georges PÉREC, W ou le souvenir d’enfance, Denoël,1975.

• Algo contigo de Rita Payés et Elisabeth Roma

• Interview de Claire Latxague réalisée par Alicé

*Coupé Décalé est une série d’émissions qui met à l’honneur des ondes, les créations sonores découvertes et les auteurs.trices rencontré.e.s lors du Festival Ecoute(s)#3, ayant eu lieu en octobre 2022 au Prunier Sauvage (Grenoble).

Un troisième épisode de la série Coupé Décalé*, qui nous nous emmène à Paris auprès des Lèvres révoltées, un chœur de féministe.

Sons diffusés :

• Reprenons le jour et la nuit de Noémi Quesnay, réalisé dans le cadre de la promo 3 du collectif Transmission.

Les membres d’une chorale féministe en mixité choisie – sans mecs cis – nous racontent ce qu’il se passe dans leurs corps quand elles chantent ensemble, là où ça vibre, là où ça brûle.
Leurs voix disent la colère, et les liens qui réparent. Elles disent la puissance de cette expérience intime et politique, et ce qu’elle a changé dans leurs vies.
Ne pourrait-on pas faire advenir la révolution féministe en chantant ?

• I play my bass loud de Gina Birch
• Interview de Noémi Quesnay réalisé par Alicé

Pour en savoir plus sur les Chorageuses, la chorale féministe de Grenoble.

*Coupé Décalé est une série d’émissions qui met à l’honneur des ondes, les créations sonores découvertes et les auteurs.trices rencontré.e.s lors du Festival Ecoute(s)#3, ayant eu lieu en octobre 2022 au Prunier Sauvage (Grenoble).

Coupé Décalé est une série d’émissions qui met à l’honneur des ondes, les créations sonores découvertes et les auteurs.trices rencontré.e.s lors du Festival Ecoute(s)#3, ayant eu lieu en octobre 2022 au Prunier Sauvage.

On ouvre le bal aux voix d’une clarinette, celle de Radko, de Clara ou de sa mère, on ne sait plus bien.

Clara Ries a réalisé ce documentaire dans le cadre de la promo 3 du collectif Transmission, un atelier de création collective et une école, lancés en 2018. Le collectif est aussi à l’origine de La Cassette, un lieu à Aubervilliers consacré à la radio.

Sons diffusés :

• La clarinette de Radko un documentaire de Clara Ries

« J’ai hérité d’une clarinette tchèque. Elle appartenait à un amoureux de ma mère qu’elle a connu à 12 ans, sur une plage. Pour pouvoir en jouer, je dois comprendre son parcours et les raisons qui l’ont amenée jusqu’à moi.
Au travers cette narration, le documentaire s’intéresse à la charge qu’un objet peut avoir. A ce qu’il traîne derrière lui. La clarinette, c’est ce à quoi l’histoire se raccroche. Et à l’intérieur d’un objet physique et bien réel est cristallisé quelque chose d’intangible, de social, de familial, d’amical. »

• Be Kuti de Jowee Omicil
• Une interview de Clara réalisée par Alicé

Le 26 mars dernier, Vincent Moon & Priscilla Telmon étaient invités par la MC2 pour présenter « Petites Planètes« , coréalisé avec les Détours de Babels dans le cadre de l’évènement Transe-en-danses. Ils nous ont offert une performance mêlant cinéma monté en direct et musique live à partir de matériaux collectés pendant une semaine à Grenoble, dans le Triève et ses alentours. Ils étaient en compagnie de leurs guides, Loup Uberto et Lucas Ravinale (du groupe Bégayer).

Programme de l’émission :
Première partie : interview de Vincent Moon et Priscilla Telmon
Crédits musicaux : Coral Rojo & Camila Y Silvio – Solo Dios Sabe Si Vuelvo & Cerrito Nevado / La Blogothèque

Deuxième partie : enregistrement sonore, « Petites planètes » capté le samedi 26 mars 2022 à la MC2 Grenoble

Vincent Moon […] […] est un des réalisateurs des Concerts à Emporter de la Blogothèque de 2006 à 2009. Depuis il parcourt le monde, une caméra et un micro dans son sac à dos, pour documenter des musiques oubliées, des rites méconnus ou des transes contemporaines, explorant la ré-intégration de formes spirituelles ancestrales par des formes artistiques modernes et expérimentales. Il partage tout son travail et enregistrements musicaux gratuitement sur internet, sous licence Creative Commons. 

Priscilla Telmon […] […] est une exploratrice française, réalisatrice, autrice et photographe. Depuis 1999, elle se consacre à de longues expéditions rendant hommage aux traditions de sagesse et au mystère des cultures qu’elle visite. Elle fait partager sa passion à travers des films, des enregistrements musicaux et des livres dont « Himalayas, sur les pas d’Alexandra David Neel » (Actes Sud), « Voyage au Tibet interdit » (MK2) sur son expédition à pied et en solitaire à travers l’Himalaya. ‘La Chevauchée des Steppes’ et ‘Carnets de Steppes’ avec l’écrivain Sylvain Tesson sur leur traversée de l’Asie Centrale à cheval. Des enseignements qu’elle reçoit des guérisseurs de part le monde, elle développe une pratique de chants chamaniques et vibratoires.

En 2018, ils sortent leur premier long-métrage cinéma « Hibridos« . Tourné au Brésil, le documentaire explore les diverses religions, des croyances afro-brésiliennes jusqu’aux cultes syncrétiques plus récents, tissant une idée complexe sur la place des humains et des esprits parmi le rythme accéléré du monde d’aujourd’hui. 

Ces genres de niche sont des pratiques de création et d’écoute d’initiés, sur lesquels on ne tombe pas par hasard, en ouvrant son poste de radio ou sur les plateformes streaming. Sauf aujourd’hui, dans le Rhume du Son !

Laissez-vous guider dans ces territoires sonores par Alessandro De Cecco et Enzo Favre, deux membres d’APNÉES, Association pour la PerformaNce, l’Électroacoustique et les Expérimentations Sonores.

Remerciements à Frédéric Kahn et Natasha Barrett pour avoir partagé leurs pièces.

Pièces et extraits sonores :

Musique improvisée :

• Benoît Cancoin, Orbital Solo (2019) [extrait]
• Gruppo d’Improvvisazione Nuova Consonanza, Musica su schemi · A1. Schema 1 (1976) [extrait]
• Ensemble APNÉES, inédit [extrait]
• Duo Laurence Bouckaert / Philippe Moënne-Loccoz, Ethéré (2021) [extrait]

Musique électroacoustique :

• Michel Chion, Dix études de musique concrète · No. 1. Toucher présence (1988)
• Bernard Parmegiani, De Natura Sonorum· Deuxième série : IV. Ondes croisées (1975)
• Frédéric Kahn, L’étreinte (2017)
• Natasha Barrett, Microclimates III : Glacial Loop (2007) [binaural]

Pour en savoir plus sur les activités d’APNÉES : https://apnees.wordpress.com/

Retrouvez également Mondes Fragmentés, sélection de pièces électroacoustiques en version binaurale présentée par APNÉES lors du Festival Écoute(s) 2020.

Aujourd’hui, le Rhume du Son vous propose de plonger dans nos fonds sonores quotidiens peuplés du bruit des autres, qu’ils soient des êtres vivants, des éléments de la nature ou des artefacts.

Objets sonores du medley :

• Archives et créations du Centre de recherche sur l’espace sonore et l’environnement urbain (Cresson)
  
  • Traffic moving sound de juL (un déménagement bruyant sur l’avenue Gambetta transformé en musique)
• Lectures
  • Carnet de prisons ou  l’oubli des rivières de René Frégni
  • Celle qui attend de Camille Zabka
  • L’inconnu sur la terre de de JMG Le Clézio
• Documentaires sonores (Arte radio)
  • Le bruit des autres d’Irène Berelowitch
  • La Misophone d’Alexandra Vardi
  • Son de prison réalisé lors d’un atelier mené dans une maison d’arrêt par Jean-Baptiste Fribourg
• Créations originales du Rhume du son

Musique du medley :

• Music for one apartment and six drummers de Sound of noise
• Sound of silence de Simon et Garfunkel
• Ma maison de rêve des Frères Jacques

Pour cette première émission de la saison, le Rhume du Son aborde le thème du corps dans la création sonore. Que ce soit dans la fiction sonore, la prise de son naturaliste, la création électroacoustique ou encore le documentaire sonore, quelles sont les formes sonores du corps ?  Notre invitée, Cécile Vernadat, crée des fictions audio-chorégraphiques, une nouvelle façon de sentir le corps et ses mouvements.

Créations diffusées :

Cocagne, une fiction radiophonique de Cécile Vernadat

Pour point de départ un geste, un seul, celui d’un bras d’honneur inlassablement répété. Une danseuse s’avance et élève son bras, poing fermé, poing serré. Relâche. Reprend. Cri de rage et geste d’abandon, il envoie tout valser en même temps que sa répétition le galvanise. Baisser la garde et prendre les armes, il exprime ici les contradictions dont nous sommes fait•e•s, s’adresse au monde et à soi, cri d’impuissance et de révolte.

Le langage sonore de la danse, une création sonore d’Angelica Espinosa avec la collaboration d’Emeline N’Guyen

Le langage sonore de la danse » est avant tout un modèle d’expérimentation qui cherche à explorer la dimension sonore de la danse, la dimension corporelle du son et la dimension sonore du corps.

Je suis mon propre appui, une création électroacoustique de Julie Mondor

Valdinguée, bousculée presque hirsute, je tente d’être stable dans un monde qui fuit liquide entre mes doigts. Où mène ce flux qui tourne autour de moi ? A l’intérieur ça parle, ça grouille et pourtant mon corps cherche à me parler de loin…. Et si je parvenais finalement à relier ensemble tout ce que je suis. Le silence et la suspension inattendue comme un déclic, me mène vers cette contrée inconnue que je suis, d’où surgit un appel.

Le bruit blanc du dedans, une pièce radiophonique d’Emilie Mousset

L’expression « les voies du bruit blanc » a donné envie à Emilie Mousset d’aller vers des « voix du bruit blanc », et de demander à des proches quel pouvait être leur lien à la fois à des « voix intérieures », et à l’intériorité de leur corps.

Musique diffusée :

56 d’Ali Farka Touré et Toumani Diabaté

Dans le cadre du mois Décolonial et pour clore en beauté cette première saison du Rhume du son, nous souhaitons rendre hommage à Eugène Mona, une légende martiniquaise trop peu connue par rapport à l’empreinte qu’elle a laissée sur l’île.

Chants de résistance autant que récits de mémoire, c’est le documentaire de David Commeillas qui nous plonge dans la musique de Mona et nous dévoile les multiples facettes du personnage.

Retour au plateau, avec notre invité Richard Château-Degat, doctorant en histoire moderne et contemporaine à l’Université des Antilles. Depuis Fort-de-France, il nous raconte la Martinique des années 60-70 et nous explique en quoi la musique de Mona participe à la décolonisation des imaginaires et à l’affirmation identitaire antillaise.

Documentaire diffusé

Eugène Mona, le Nègre Debout / David Commeillas / Arte Radio – 53’55

« Un sauvage peut-il être sophistiqué ? » interroge Christophe Chassol à propos de la musique d’Eugene Mona. « En tant que Martiniquais, je suis fier de Mona de la même façon dont je suis fier de Glissant et Fanon. »

Chantre de la Créolité, ami d’Aimé Césaire, Mona est l’un des plus fascinants artistes antillais du siècle dernier. Tambours bêlés et flûtes en bambou suffisent à transcender sa « musique racine ». Sa voix puissante chante le quotidien miséreux des paysans de son île, les traditions festives du carnaval, ou l’histoire de l’ancienne capitale martiniquaise intégralement rasée par la buée ardente du volcan. Celui que l’on surnommait « Le nègre debout » se sera dressé toute sa vie contre le colonialisme et l’injustice sociale, jusqu’à sa disparition tragique en 1991, à l’âge de 48 ans.

David Commeillas a parcouru la Martinique de long en large pour recueillir anecdotes et témoignages inédits à propos de Mona. Entre deux chants de colibris, on écoute les récits de ses retraites spirituelles dans les montagnes, de ses engagements politiques avec Césaire, et de ses séances d’enregistrements ésotériques jusqu’à l’aube.

Musique diffusée : Mwen ka douté / Eugène Mona

Pour approfondir :

• Par les Damné.e.s de la terre : des voix de lutte 1969-1988

24 titres compilés par Rocé et un livret écrit par Amzat Boukari-Yabara et Naïma Yahi.

• Le mois Décolonial / Juin 2021 à Grenoble

• Documentaire « Sur les traces de Mona » (52 min) de Nathalie Glaudon

À BAS LE(S) MAITRE(S)? ON ECOUTE…  //////////////////////// 

À l’occasion de la sortie du numéro 14 de la revue Z « Et l’école elle est à qui ? », la librairie Les Modernes avait prévu une programmation autour de l’insoumision à l’école, à laquelle nous nous sommes joints. Cette émission enregistrée en public, au milieu d’immenses albums à la couverture colorée, de cartes postales sérigraphiées, de romans, de BD et d’essais, fait entendre des expériences d’écoles alternatives, des paroles de profs et d’élèves qui confrontent l’école publique, la questionnent et la transforment. Forts de leurs expériences au CLEPT, le Collège Lycée Elitaire pour Tous, Emilie Foray et Zaki Bendriss ont accepté de venir faire écho aux documentaires sonores écoutés.

Remerciements : les personnes ayant accepté de nous donner leurs impressions sur l’école, Erwan et Clara pour le montage de la capsule sonore, la Revue Z, Ahwahnee, la librairie Les Modernes, les réalisateurs/trices des documentaires sonores L’envol de l’école et Points de côté.

Les sons diffusés à réécouter

Depuis que je ne rêve plus – L’envol de l’école # épisode 5

Durant 6 épisodes de 25 minutes, le documentaire plonge l’auditeur dans le réel des profs et des élèves et s’attache, au travers de quelques personnages, à raconter la confrontation de ce projet utopique à la réalité du terrain. Il rend compte de cette réalité dans sa complexité, loin des discours et des leçons de morale.

Prise de son, écriture, voix, musiques, montage et réalisation : Guillaume Istace

Mixage : Christophe Rault

Production : Axolotl, avec le soutien du FACR de la fédération Wallonnie Bruxelles, de l’ACSR, de la SACD, de la SCAM, de la promotion des lettres et de la RTBF – Octobre 2019

https://soundcloud.com/acsr/sets/lenvol-de-lecole

C’est passé trop vite – Les points de côté (extrait)

En Octobre 2010, un groupe de jeunes « exclus » de l’école, intègre un Service d’accrochage scolaire à Bruxelles. En janvier, il faudra bien retourner en classe. Trois mois….. c’est court pour comprendre ce qui se passe dans sa tête. Conan, Youness, Meltem, Yousra habitent Bruxelles. Ils sont confrontés à la grande ville, à ses codes, à sa violence.  Chacun porte comme il peut son histoire.  Yousra nous dévoile son journal intime. Tiraillée entre ses 17 ans, sa famille et son avenir.

Réalisation Christophe Rault et Fabienne Laumonier

http://jaimepaslecole.over-blog.com/pages/LES_POINTS_DE_COTE-7892333.html

Les sons à écouter 

Zoom Zoom Zen 

Zoom sur Le Clept par ceux qui le vivent, qui l’ont vécu, qui l’ont construit, une création radiophonique de l’atelier Sonorités du Clept : Adam, David, Gaby, Karim, Kylian, Zaki, sous la houlette d’Emilie Foray et Isabelle Stragliati. Mai 2021

https://soundcloud.com/ateliersonorites/zoom-zoom-zen-zoom-sur-le-clept

Comment améliorer le système éducatif français ? 

Un jour où huit élèves seulement étaient présents en classe, la veille de la fermeture des écoles, fin mars 2020, nous avons choisi de débattre du sujet « comment améliorer le système éducatif français » dans le cadre d’un travail sur l’argumentation.

Une discussion s’est improvisée, balayant plusieurs thèmes : les demi-groupes, la pandémie de Covid-19, les rythmes scolaires, ce que le règlement intérieur dit de la manière de s’habiller au collège, les difficultés et le décrochage scolaire. Les voix de la nouvelle génération se font entendre !

Un son réalisé par les élèves d’une classe de 3ème avec Larissa Clement Belhacel

Remerciements : Charlie Dupiot, Collectif Transmission

Pour aller plus loin:
La revue Z n°14 « Et l’école elle est à qui ? » est en vente à la librairie Les Modernes ou en ligne sur https://www.ladernierelettre.fr/

LES MONDES SONORES DU VIVANT

Quelles sont les motivations pour créer un collectif autour du son ? Comment choisit-on ce qu’on diffuse ou crée lorsqu’on est en collectif ? Comment s’articule les discussions entre personnes du métier et amat.rices.eurs ? C’est à ces questions que le Rhume du Son essaie de répondre pour sa quatrième émission mensuelle. Enfin, c’est plutôt le collectif Écoute(s) qui invite deux collectifs autour du son l’Alyte et Copie Carbone pour leur poser ces questions et, in fine, se définir lui-même.

À propos des collectifs invités :

Les sonorités

Les Sonorités est un collectif de quatre personnes amoureuses de la radio. Elles la bidouillent professionnellement ou bénévolement, au sein de radios associatives, de projets sonores et d’ateliers radios.
Les Sonorités, c’est aussi un projet au plus long cours. Une envie de cartographier de manière sonore des espaces géographiques en France, à partir des rencontres avec les gens qui vivent ce territoire. A partir de cette cueillette dans les archives sonores; dans les radios associatives et émissions radios, à partir de chants, de musiques et de portraits d’habitant·e.s, les Sonorités ont également créé un fanzine, proposant aussi une piste sonore avec des extraits des sons recueillis.Pour contacter le collectif, pas de site internet mais une adresse mail : lessonorites@gmail.com

Copie Carbone

Créé en 2018 à Marseille, le collectif Copie Carbone fabrique des sons destinés à la diffusion publique et anime des radios éphémères.
Toutes les informations à propos de ce collectif (création, diffusion et ateliers) sont disponibles sur leur site : http://www.copiecarbone.fr/.

Les documentaires diffusés :

LUCINDE, fiction sonore réalisée par Katia Kovacic, Hélène Coeur et Jean-Bernard Hoste avec une classe de seconde de l’institut agricole à Hazebrouck, 10’18 », 2018.

Dans les bois de Flandres, Lucinde s’émancipe peu à peu des ordres mécaniques qu’elle reçoit dans son oreillette et trouve la paix dans la forêt près des grands arbres.

LA PREMIÈRE FOIS, Création collective réalisée dans le cadre de la carte blanche à Copie Carbone au festival de premiers films documentaires La Première Fois à Marseille le 8 mars 2020, 29’27’’.

Des histoires de calamars vibrants qui viennent réécrire l’histoire de nos corps, des brouillards de pensées en train de naître et de flotter à la surface de nos marées mentales, des fois loupées d’amour mais qui continuent à nous faire aimer pour la première fois (comme à chaque fois), des pas sur la lune à la télévision aux apparitions des téléphones qui rendent zinzin et nous font entendre des boucles d’échos chelous, des premières langues comme celles qu’on échange de bouche à bouche en essayant de se comprendre et d’ajuster sa langue à l’autre dans un apprentissage très techno-organique via duolingo (une appli de smartphone), et bien ce qu’on voudra d’autre.

La musique
Deep Throat Choir, Hunter

Image d’illustration issue de l’Alyte n°0

“ La pornographie est comme un miroir dans lequel nous pouvons nous regarder. Quelquefois, ce que nous y trouvons n’est pas très joli à voir, et peut nous mettre très mal à l’aise. Mais quelle merveilleuse occasion de se connaître, d’approcher la vérité et d’apprendre. La réponse au mauvais porno n’est pas d’interdire le porno, mais de faire de meilleurs films pornos.”  Annie Sprinkle

L’audioporn, pourrait-il être cet autre porno ? Quelles en sont les formes et les intentions ?

Notre invitée, Pauline ou Tympan Cul Cul de son nom d’artiste, est l’une des quelques créatrices de pornographie sonore en France. Avec elle, nous découvrirons, au cours de l’émission, les langages d’un sexe qui s’écoute. De quoi bouleverser durablement nos représentations de la pornographie.

Les œuvres ou extraits choisis respectent la réglementation du CSA qui encadre la diffusion de programmes non adaptés au moins de 16 ans. Par conséquent, nous vous invitons à prolonger l’écoute par vous-même, en découvrant les œuvres diffusées dans leur totalité ou d’autres créations originales. Voici donc quelques liens pour s’immerger, casque sur les oreilles, dans l’univers sonore pornographique.

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Les sons diffusés (œuvres complètes)

• Lignum Suavium / Tympan Culcul – 2’25

Un audioporn où le cul n’est pas du cul… et inversement. Et toi? tu entends quoi?

• Gone Wild Audio, Les chemins de désir : épisode 6 / Claire Richard / Arte Radio – 13’50

Dans cette fiction sonore, une femme explore les chemins du désir féminin, ses contre-allées déroutantes, ses ruelles cachées, ses zones de liberté. Comment l’imaginaire érotique se construit parfois loin de la vie amoureuse réelle. Comme souvent, la solution va venir de façon totalement inattendue : un nouvel embranchement, le porno sonore et ses communautés, le merveilleux site Gone Wild Audio et la jouissance de l’écoute…

• Erotiques, Saison 4 : épisode 35 / Les Menstruelles – 60’04

Une émission sous forme de correspondances, elles-mêmes déclinées sous plusieurs formes d’expression (paysage, poésie, anecdote, adaptation, etc.).

Eparpillées partout : Bretagne, Rhône Alpes, Région Parisienne, bassin méditerranéen, villes, campagne, maison, caravane, mouvement, bateau, vélo, camion, caravane, paysages automatiques, raconter, déballer un gros sac, poésies locales, histoires polyphoniques, lectures érotiques, idées, choses, connexions qui les rassemble, pensées à l’une, à l’autre, vivre l’ici, vivent l’ailleurs, envie d’écrire, envie de dire, envie de lire.

• Drôle de France / Queenie Tassel / QUD Magazine : numéro 1 – 16’28

La fiction sonore

Et si l’État interdisait les rapports sexuels ? L’intelligentsia du futur débat avec ferveur sur le plateau d’une radio qui n’existe pas. Un pastiche dystopique qui part en couilles.

A propos

QUD est un magazine sonore, en ligne, gratuit et indépendant. Un seul sujet, celui qui vous intéresse : le sexe. Des podcasts qui parlent de cul, mais jamais du même point de vue.

https://qud-magazine.com/

• Éloge de la main /Tympan Culcul et la Grande Horizontale – 6’33 *

Mise en son du texte « Eloge de la main », de Wendy Delorme, paru en 2009 dans Insurrections! En territoire sexuel, aux éditions Au Diable Vauvert.

*Mention toute spéciale pour ce son que nous n’avons pas eu le temps de diffuser … à écouter absolument !

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Musique diffusée : Let’s Have A Kiki, Siscor Sisters

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Pour toujours plus de plaisir :

Les œuvres et projets de Tympan Culcul…

https://soundcloud.com/tympanculcul
https://www.facebook.com/tympancc
https://www.instagram.com/tympanculcul/

… de la Grande Horizontale

https://www.facebook.com/LaGrandeHorizontale
https://www.instagram.com/la_grande_horizontale/
Et le conseil de Pauline pour écouter du bon audioporn : En'grenade

D’abord touché par la sincérité et la simplicité de la série documentaire « Itinérance », nous avons eu envie de vous faire partager quelques créations sonores de Clara Lacombe. Cette émission est l’occasion de parler de son parcours, l’importance de la rencontre dans ses réalisations et ses envies futures.
En quelques mots : Clara Lacombe s’est formée à la prise de son et à la réalisation de 2014 à 2018 chez Radio Campus Paris avec l’émission 37°2. Aujourd’hui, son travail se diversifie. Elle vient d’ailleurs de terminer une fiction en 6 épisodes « Les nuits du bout des ondes » produit par l’INA (à découvrir en avant-première dans l’émission!). Et pour en savoir plus, vous n’avez qu’à jeter un oeil sur son site web : claraloulacombe.wixsite.com/

Les documentaires diffusés :
Itinérance – Episodes 1 « Introduction », 5 « Les fripes » et 6 « Guermessa »

Série coréalisée par Léa Capuano et Clara Lacombe / 6 x 15′ / 2019 / association ITINERANCE

Un podcast pour comprendre les mille et une histoires de l’armoire méditerranéenne. Il s’interroge sur le sens de la mode et du vêtement. Que raconte le vêtement de celui qui le porte, de celui qui l’a fabriqué ou encore vendu ? Pour cette première étape en Tunisie, nous passons par le souk, les fripes de Tunis ou encore par les ateliers d’artistes de Sidi Bou Saïd. Il emprunte les routes de l’artisanat, du tourisme, de la nostalgie, des femmes, du capitalisme, de la société civile et de la révolution de 2011.

37°2 – Josiane, Une Retraite Nue Et Culottée / RADIO CAMPUS PARIS

Coréalisé avec Léa Capuano
On rentre de vacances et on ramène avec nous nos dernières belles rencontres de l’été. On embarque pour un voyage radiophonique, sur le siège passager de Josiane, jeune retraitée qui a décidé que sa vie devait désormais ressembler à un été éternel. Une vie sans contraintes, sans emmerdes, sans vêtements. En route vers un retour à l’essentiel !

Les nuits du bout des ondes / INA
Série de fiction radiophonique à base d’archives / 6 x 15′
Réalisée par Marine Beccarelli, Viviane Chaudon et Clara Lacombe
Diffusion en AVANT PREMIERE du premier épisode / sortie prévue février 2021 sur Radio France et sur l’application Madelen
Jean, taxi de nuit, nous entraîne dans les méandres du Paris nocturne, pour une nuit entière passée sur sa banquette arrière. Heure après heure, la réalité se confond avec les rêves de Jean et le passé se transforme en éternité : sa passion de jeunesse pour Sylvie, les fêtes enfumées, les corps qui se frôlent et la crainte de la solitude … De rencontres étranges en changements de fréquence, Jean explore la nuit dans toutes ses dimensions. Cette histoire est aussi un peu la nôtre et une invitation à plonger dans la mémoire des ondes radiophoniques.

Les musiques :
« Je t’aime déjà » de Kateal feat Bonbon Vodou
« Je suis venu te voir » de Brigitte Fontaine et Areski Belkacem